여름을 서늘하게 보낼만한 공포 영화 추천

Published July 8, 2023 · Updated July 16, 2023

# 여름을 서늘하게 보낼 만한 공포 영화 추천

소개

여름에는 더위와 습한 날씨로 인해 실내에서 보내는 시간이 많아집니다. 이러한 시간을 보내기에 가장 적합한 것은 무엇일까요? 바로 공포 영화입니다. 여름에 시원하게 떨어지는 공포 영화를 보면서 서늘한 여름을 보내보세요.

23 아이덴티티 (Split, 2016)

영화 23 아이덴티티는 M. Night Shyamalan이 각본 및 감독을 맡은 심리 스릴러입니다. 2016년에 개봉했으며 제임스 맥어보이가 놀라운 연기를 선보였습니다. 영화는 해리성 정체성 장애(DID)를 앓고 있는 케빈 웬델 크럼(Kevin Wendell Crumb)을 중심으로 진행됩니다.

맥어보이가 연기한 케빈은 각각 고유한 특성과 행동을 가진 23가지 성격을 보여줍니다. 이 영화는 케빈과 그의 다양한 성격이 직면한 심리적 투쟁과 내부 갈등을 탐구합니다. 케빈의 성격 중 일부가 세 명의 십대 소녀를 납치하기 위해 음모를 꾸밀 때 이야기는 짜릿한 방향으로 전환됩니다. 케이시(Anya Taylor-Joy가 연기)가 그중 하나입니다.

소녀들은 포로로 잡혀 케빈의 성격이 지닌 예측 불가능성과 위험을 직접 목격합니다. 자신의 불행한 과거를 가진 케이시는 서로 다른 성격을 이해하고 생존 방법을 찾으려고 시도합니다. 한편 케빈의 치료사인 카렌 플레처 박사(Betty Buckley 분)는 그의 상태의 복잡성을 밝히려고 노력하고 있습니다.

23 아이덴티티은 트라우마, 정체성 및 정신 질환의 주제를 탐구합니다. 그것은 인간 정신의 경계를 탐구하고 성격 측면에서 “정상” 또는 “비정상”으로 간주되는 개념에 도전합니다. 이 영화는 긴장감 넘치는 내러티브로 관객을 긴장하게 만들고 케빈의 장애와 그 함의를 점차 드러낸다.

제임스 맥어보이가 케빈의 다양한 성격을 능숙하게 소화해내며 뛰어난 연기력으로 주목받는 영화다. 서로 다른 캐릭터 사이를 매끄럽게 전환하는 맥어보이의 능력은 시청자를 사로잡고 영화의 긴장감을 더합니다.

23 아이덴티티은 탄탄한 스토리텔링과 몰입도 높은 분위기, 강렬한 퍼포먼스로 호평을 받았다. 또한 영화 “Unbreakable”(2000)과 “Glass”(2019)를 포함하는 “Eastrail 177 Trilogy”로 알려진 Shyamalan의 공유 영화 세계와도 연결됩니다. 전반적으로 “Split”은 인간 마음의 복잡성을 탐구하고 청중에게 강렬하고 생각을 자극하는 경험을 제공하는 심리 스릴러입니다.

겟 아웃 (Get Out, 2017)

영화 겟 아웃은 조던 필이 각본 및 감독을 맡은 심리 공포 스릴러입니다. 2017년에 개봉한 이 영화는 시사하는 바가 많은 사회적 논평과 공포와 서스펜스의 효과적인 조화로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

이야기는 한적한 교외 동네에서 가족을 만나기 위해 백인 여자 친구 로즈 아미티지(앨리슨 윌리엄스 분)와 주말 여행을 떠나는 다니엘 칼루야(Daniel Kaluuya)가 연기한 젊은 아프리카계 미국인 크리스 워싱턴(Chris Washington)을 따릅니다. Chris는 친절하고 부유해 보이는 로즈의 가족과 함께 시간을 보내면서 점차 주변에서 펼쳐지는 불안하고 불안한 사건을 인식하게 됩니다.

줄거리가 풀리면서 “Get Out”은 인종 차별, 문화적 전유, 정체성이라는 주제를 다룹니다. 그것은 편견의 교활한 본질과 미세 공격의 심리적 의미를 탐구합니다. 이 영화는 크리스가 처음에는 환영하는 것처럼 보이지만 어두운 비밀을 품고 있는 환경을 탐색하면서 “자유주의” 인종주의의 개념과 수용의 외관을 탐구합니다.

조던 필은 서스펜스, 공포 및 사회적 논평의 요소를 능숙하게 혼합하여 긴장감을 높이는 분위기를 만듭니다. 분위기 있는 비주얼과 으스스한 순간을 통해 영화는 서사가 진행됨에 따라 불안감을 조성하고 강렬해집니다.

“Get Out”은 독창성, 지능적인 스토리텔링, 강력한 퍼포먼스로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그 영향과 관련성을 강조한 아카데미 최우수 각본상을 포함하여 수많은 찬사를 받았습니다. 이 영화는 인종 관계에 대한 토론을 촉발시켰고 매혹적이고 불안한 방식으로 제도적 문제에 관심을 불러일으켰습니다.

전반적으로 “겟 아웃”은 공포 요소와 사회적 논평을 교묘하게 결합한 강력하고 시사하는 바가 많은 영화입니다. 그것은 장르에 상당한 기여를 하고 인종, 정체성 및 사회적 역학에 대한 대화를 위한 플랫폼 역할을 합니다.

유전 (Hereditary, 2018)

영화 유전은 아리 에스터가 각본 및 감독을 맡은 심리 공포 영화입니다. 2018년 개봉한 이 영화는 불안한 분위기와 강렬한 연기, 시사하는 바가 많은 주제로 비평가들의 찬사를 받았다.

이야기는 애니(Toni Collette가 연기), 그녀의 남편 스티브(Gabriel Byrne가 연기), 그리고 그들의 자녀인 피터(Alex Wolff가 연기)와 찰리(Milly Shapiro가 연기)로 구성된 Graham 가족을 중심으로 전개됩니다. 애니의 어머니 엘렌이 사망한 후 가족은 섬뜩하고 불안한 사건을 경험하기 시작하며 점차 그들의 삶이 밝혀집니다.

유전은 슬픔, 가족 역학, 유전적 트라우마라는 주제를 탐구합니다. 이 영화는 충격적인 사건이 어떻게 개인을 형성하고 미래 세대에 영향을 미칠 수 있는지 탐구합니다. 그것은 가족 관계의 복잡성, 비밀 및 온전함의 붕괴를 탐구합니다.

초자연적 요소가 강화됨에 따라 영화는 분위기 있는 영상, 잊혀지지 않는 이미지, 전문적으로 제작된 서스펜스를 통해 공포와 불안감을 조성합니다. 유전은 느리게 구축되는 긴장과 심리적 공포에 의존하며 불안한 이미지와 불안한 사운드 디자인을 활용하여 불안한 경험을 만듭니다.

이 영화는 뛰어난 연기, 특히 토니 콜렛의 애니 묘사로 찬사를 받았습니다. 그녀의 미묘한 연기는 캐릭터의 감정적 혼란과 광기에 빠지는 모습을 보여줍니다. 영화의 촬영, 편집, 악보는 불안한 분위기를 높이고 이야기의 임팩트를 증폭시켜 비평가들의 찬사를 받았다.

유전은 심리적 공포에 대한 생각을 자극하고 오싹한 탐험으로 두드러집니다. 그것은 불안한 이미지, 다층적 스토리텔링, 가족 역학 내의 어두운 저류에 대한 조사로 관객의 기대를 뒤엎고 도전합니다. 이 영화는 크레딧이 올라간 후에도 오랫동안 시청자의 마음에 남는 능력으로 유명해졌습니다.

어스 (Us, 2019)

비평가들의 찬사를 받은 영화 ‘겟 아웃’에 이어 필의 두 번째 연출작이다.

어스의 이야기는 애들레이드(Lupita Nyong’o 분)와 그녀의 남편 게이브(Winston Duke 분)가 이끄는 윌슨 가족과 두 자녀를 중심으로 전개됩니다. 가족 휴가 동안 그들은 위협적이고 동일한 버전의 도플 갱어 그룹을 만납니다. 밤이 깊어갈수록 가족은 뒤틀린 상대와 생존을 위한 싸움에 휘말리게 됩니다.

어스는 정체성, 이중성 및 사회적 논평의 주제를 탐구합니다. 그것은 “그림자 자아”의 개념과 개인과 사회 전체의 근본적인 어둠을 탐구합니다. 이 영화는 심리적 공포, 서스펜스, 상징주의 요소를 활용하여 불안하고 생각을 자극하는 분위기를 조성합니다.

개봉 당시 어스는 특히 루피타 뇽의 이중 역할과 주제별 깊이에 대해 긍정적인 평가를 받았습니다. 그것은 사회적 논평과 계층화 된 스토리 텔링에 대한 토론과 해석을 생성했습니다. 영화의 촬영법, 악보, 세부 사항에 대한 관심도 전반적인 경험을 향상시킨 것으로 찬사를 받았습니다.

전반적으로 어스는 공포 장르에 대한 로던 필의 독특한 접근 방식을 나타내며 공포와 더 깊은 사회적 주제를 혼합합니다. 그것은 현대 공포 영화의 중요한 항목으로 서 있으며 독특한 목소리를 가진 재능 있는 영화 제작자로서 필의 명성을 굳혔습니다.

퀘이어트 플레이스 (A Quiet Place, 2018)

콰이어트 플레이스(A Quiet Place)는 2018년 개봉한 공포 영화로 에밀리 블런트(Emily Blunt)와 함께 각본을 공동 집필하고 주연을 맡은 존 크래신스키(John Krasinski)가 감독을 맡았습니다. 이 영화는 시각 장애인 외계 생명체가 소리를 내는 모든 것을 사냥하고 죽이는 포스트 묵시록 세계에서 진행됩니다.

이야기는 부모 Lee(John Krasinski 분)와 Evelyn(Emily Blunt 분)이 이끄는 Abbott 가족과 자녀 Regan(Millicent Simmonds 분), Marcus(Noah Jupe 분)를 중심으로 합니다. 가족은 수화를 통해 의사 소통하고 치명적인 생물의 관심을 끌지 않도록 극단적인 조치를 취하면서 거의 완전한 침묵 속에서 삶을 탐색해야 합니다.

콰이어트 플레이스는 내러티브 전반에 걸쳐 침묵과 긴장의 힘을 강조합니다. 대사와 주변 소리를 최소화한 영화는 조그마한 소리에도 치명적인 실수를 범할 수 있는 긴장감 넘치는 분위기를 고조시킨다. 캐릭터는 끊임없는 위험에 직면하며 가족으로서의 연결을 유지하면서 생존할 수 있는 창의적인 방법을 찾아야 합니다.

이 영화는 가족, 희생, 압도적인 역경에 직면한 생존이라는 주제를 탐구합니다. 자녀를 보호하려는 부모의 본능과 사랑하는 사람의 안전을 보장하기 위해 사람들이 할 수 있는 일을 파헤칩니다. 또한 침묵에 의존하는 세상에서 청각 장애인 Regan이 직면한 어려움과 의사 소통의 중요성을 조사합니다.

콰이어트 플레이스는 개봉과 동시에 혁신적인 콘셉트, 강렬한 퍼포먼스, 노련한 실행력으로 비평가들의 찬사를 받았다. 공포에 대한 영화의 독특한 접근, 서스펜스, 점프 공포, 감정적 순간의 혼합은 관객을 사로 잡았습니다. 2021년 속편 ‘콰이어트 플레이스 파트 2’ 개봉으로 이어지는 상업적 성공도 거뒀다.

전반적으로 A Quiet Place”는 감독이자 스토리텔러로서 John Krasinski의 재능을 보여주는 매력적이고 긴장감 넘치는 공포 영화입니다. 침묵, 강렬한 퍼포먼스, 근본적인 감정적 깊이에 대한 강조는 이 장르에서 주목할만한 진입로를 만들었습니다.